Веб-дизайн: © Меко Фотография художника Меко в выставке Испания на Мешковине. Иисус Меко Кастельянос
  • Меко
  • Обучение
  • Коллективные
  • Индивидуальные
  • Каталоги
1936. Ополченка. Испания на Мешковине. Масло на щите мешковины
  • Память
  • Испания
  • Лапидарный
  • Вариации
Неизведанные Удовольствия. Рельеф из ткани. Чествование в Хои Дивисион
  • Восточный
  • Эскапизм
  • Удовольствий
  • Пространства
  • Древний
Работы на бумаге. Панки. Подготовительный эскиз гравировки
  • Бумаге
  • Картон / Джаз
<< возврат

МЕКО

Иисус Меко Кастелланос (Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания 1967)

Безвременье и предмет изображения как ось визуальный опыт определяет художественного производства Меко. Безвременье, изображение и материи в работе, чей путь проходит между концептуальное искусство и текстурированные, среди красочных приверженность и informalist искусства и постоянный поиск переосмысление.

Меко использует методы, которые сочетают традиционные пигменты искусства с материалов таких как песок, ткань, солома, канат, и т.д., с преобладанием коллаж и собраний, а рядом барельеф текстуры. Использует технические мистификации и использование разнородных материалов, часто отходов или рециркуляции, смешанного с традиционными материалами искусства, ищет нового языка художественного выражения. Он применяет его смесью различных материалов в композиции, которые приобрели согласованности стены или стены, которая добавляет различные отличительные элементы. Изображения, которые отражают озабоченность проблемы человека: болезнь, смерть, одиночество, боль или пола. Тон сродни с экзистенциализм обозначает трагическая судьба человека, но также утверждает свою свободу, значение человеческой личности, ее потенциала для действий против жизни, короче говоря, поиск свободных знаний.

"Идеи в произведение искусства являются гораздо более важным элементом, который создал объект, или чувство что работу. Идея работы превалирует над его формальных аспектов, и во многих случаях идея является самой работы, оставляя окончательное решение работы как простой поддержки"

ИСПАНИЯ НА МЕШКОВИНA


Выставка сформирована сериями живописи испанской тематики с ясной тенденцией к критическому поп-арт как: Исследования Музея Прадо, Конституция, Традиции, 1936, Восьмидесятые, Кризис, Присутствующее, Будущее, и т.д.... Например в серии Исследования Музея Прадо живопись "Инфанта" и "Гражданка" версии, свободные от той, кто считалась последней работой большого Диего Веласкес, "Инфанта Маргарита Австрийская" (около 1665) что в действительности был покрашен его зятем и учеником Хуан Баутиста Мартинес дель Масо, я ссылаюсь на две системы правительства или состояние, которое они существовали в Испании: Монархия и Республика.

Серия живописи Традиции включает две работы пока: "Шествие перед корридой" и "Братство Священный Союз". В серии живописи 1936, работа "Ополченка" чествование в Марина Хинеста (умершая в начале 2014), коммунистического солдата, что появляется в фотографии, взятой на террасе Гостиницы Колумб Барселоны 21 июля 1936 из-за фотографа войны германец-мексиканец Ганс Гутманн Густер (Хуан Гусман).Вторая работа этой серии живописи "Бомбардировка на Мадриде" находится все еще в процессе. Серия живописи Восьмидесятые состоит из титулованной живописи, "Свобода выходя из Рок-Волна". Серия живописи "Кризис" состоит из титулованной живописи "Испания пожирая его детей", он производит с явно характер общественного заявления, будучи примером использования Искусства как инструмент преобразования и общественного проявления. Я захотел добавить еще две серии: "Присутствующее" составленная из-за "¿Обнаженный ó прозрачность?" y "Будущее" составленная из-за "Любовники (Две Испания): Честный Orkasitas и Летисия Ботинок".


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

РАБОТЫ НА БУМАГЕ


В этой коллекции представлены для первый раз частью моей работы с и на бумаге (картон, картон, и т.д...), среди которых включают в себя эскизы, рисунки, картины, коллажи, монотипии и гравюры. Бумага сделано мной. Названия относятся к серии и год.

Бумага, является одним из поддерживает старейших и наиболее традиционных истории искусства, и уже считается долгое время компонент или вторичного материала. Сегодня это не просто основой для разработки проекта или эскиз, но она имеет свою собственную идентичность, и это превращает его в произведение искусства, если же.

Эта коллекция является примером исследований о возможностях роли как поддержка и самой работы (бумаге как средства художественного выражения).


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ВОСТОЧНЫЙ
Один Западный Взгляд Укие-э Школы

Уже несколько лет, что было вокруг меня голову сделать шоу о забытых живописи школы на западе и которая значительно повлияла на западных авангардного искусства от романтического направления. Помимо того, что для моей первой школы живописи, которые сделаны народного искусства с точки зрения содержания и концепции и особенно на экономическом уровне. Я имею в виду Школа укиё э. Его буквальное значение «фотографии плавающей мире» («образы эфемерные мира или мир течет»).

Укие-э, или японская гравюра является род отпечатков (сделанных гравюра на дереве или технику гравюры на дереве) производится в Японии в период между семнадцатой и двадцатого веков, в том числе с участием мотивы пейзажей, театра и альтернативных областях. Ранние укие-э появляются в семнадцатом веке.

Примером такого подхода к работе школы укиё э-это моя работа, 2011, "волна", К услугам гостей просторные коннотации с работой одного из главных экспонентов Кацусика Хокусай (1760-1849), «Большая волна приближается к побережью Канагава». Образец состоит из картины маслом и смешанная техника (я называю коллаж тиснения и смешанный коллаж) на доске. Смешанных коллажи на окрашенных мешковины и иногда пигментированные и в свою очередь эти мешковины приклеены на деревянной доске. (см. "Майко 02-C")

Все мои последние работы имеет влияние школы укиё э, хотя и не в технике, но в тему. Несколько примеров этого влияния являются мои работы:"Майко 04: Обезьяна время", имея определенный параллелизм с изображением мастер периода Эдо, Утамаро Китагава (1753-1806), называемый также «час-Эль-моно» (или «Сару No коку»), на японском языке,"Вдова Hinodeya-C", на основании определенным образом в работе Утамаро с тем же именем и, "Танец ухаживания крана", Это основано на работе Хокусай, «Краны на берегу моря». Все другие работы в этой выставке основаны на японских гравюр.


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ЭСКАПИЗМ


2011 Год был годом перехода в моей жизни, это возможно по этой причине, что название для этой коллекции картин как эскапизм. Переход в темой моей работы (предпочтение Японская живопись) и использования различных материалов, используемых в последние годы.

Одновременно делая прямую ссылку на каких-то художников авангарда начал XX века так называемой Школы Парижа, который у стольких влияний был японской живописи (см. "Дань палец -Амедео Модильяни-") или ссылаясь как всегда в Маркэль Дучамп (см. "Посмотрите на Туманность Ориона"). С достаточным количеством влияний неформального течения мы можем видеть работу "Герметичные Рай" и с влияниями концептуальной тенденции мы можем видеть работу "Гомункул 01". Продолжая опыт беглец мы находим работу "Любовь разлучит нас", с сильным предложением, связанным с Символизмом.

Возвращение в фигура, которой я обязан японских гравюр. Так что мне пришло в голову делать ремейк западных некоторых работ нескольких мастеров японского печатники периода Эдо: Утамаро (1753-1806), Хокусай (1760-1849) и Кунисада (1786-1865). И я начал работать в образце: восточный. Западный взгляд укие-э школы.

Использование из мешковины и коллажа заставит меня возвращаться в первые моменты моей художественной жизни, когда искал дешевые материалы, чтобы начинать и продолжать творческий процесс. Ткани мешковины сходные с синим цветом, ткани из желтой замши, плоские цвета, и светлые, но одновременно загруженные хрупкой красотой это будет этот эксперимент с японским эстампом. (см. "Майко 01-B")


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

НЕИЗВЕСТНЫЙ УДОВОЛЬСТВИЙ


Эта выставка часть серии работ, которые чествуют 30-ую годовщину первого albúm изучения британской группы Хои Дивисион, называемо Unknown Pleasures (Неизведанные Удовольствия), напечатанный в июне 1979 Фактори Рекордс.

Образ титульного листа альбома показывает 100 последующих типов пульса первого открытого пульсара, отсюда он делит эстетическую идею обо всей работе этой коллекции.

Все эти работы находятся в 2010 году и реализованы техникой названной Couthe. Термин “Couthe” Это придумано слово мной, что означает ткани коллаж (ткань, ранее готовится с штукатурки, смолы и т.д...), производные от сплавливания коллаж (Co) и завершение одежда на английском языке Clothe (the).

Некоторые из работ я названием их как одну из песен из этого альбома (см. "Исчезающие новый рассвет", "Откровение" и "Расстройство"), другие названием их просто с именем «Неизвестный удовольствие» -nº: ... - (см. "Неизвестные Удовольствие 01", "Неизвестные Удовольствие 02" и "Неизвестные Удовольствие 07").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ПРОСТРАНСТВА


Серия Пространства, также называемые Переработка Арт, проведенных в 2009 году, состоит из серии произведений искусства, сделанные из переработанных материалов, где традиционные художественные материалы перемешиваются с такими ежедневными материалами как песок, гипс, ткань, веревка, и т.д., с преобладанием коллажа и сборка.

В этой живописи может быть видно влияние Неформального искусства -прежде всего влияние испанское Группы Шаг- (см. "Пространство 10: Кошмар") и одновременно влияние Концептуального искусства -прежде всего французское влияние objet trouvé (искавший объект) -как пример работа двадцатых годов Маркэль Дучамп- (см. "Пространство 03: Кризис").

Одновременно в параллельном пространстве мы наблюдаем много ссылок на живопись экспрессионист абстрактный американский (см. "Пространство 07: Распятие") или в живопись абстрактную испанка периода неформального (см. "Пространство 06: Бык I").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ДРЕВНИЙ


Я начал писать маслом когда я был ребенком и мое детство она мне покажется всегда представленной на холсте, он может быть чтобы какие-то из этих работ были этой реальностью. "Жизнь реальность часто ретушированная" Меко (see "Карнавал87").

Вот примеры нескольких работ, которые я главным образом сделано до 2008 года, хотя и вставить некоторые позже. Эта коллекция состоит из пейзажей (см. "Волнорез" или "Деревня"), голый (см. "Венера"), натюрмортов (см. "Натюрморт с лимонами" или "Натюрморт с апельсинами"), Фигура (см. "Коктейль" или "Ночная сцена, старый порт Лондон"), и.т.д....

В этой коллекции могут интуитивно чувствовать мое раннее влияние экспрессионист отражая субъективной формы природу и человека, кроме того, что дает проявлению чувств больше, чем в объективное описание реальности.


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

РАБОТА НА КАРТОНЕ / ДЖАЗ


С 2000 по 2008, я сделал много рисунков углем и гуашью, чья тема была Джаз. Большинство из этих рисунков сделаны на сером картоне, который предложил конкретный визуальный эффект ночное время. (см. "Луи Армстронг", "Диззи Гиллеспи", "Альберт Николай" или "Саксофон")


VER EXPOSICIÓN

ПАМЯТИ БОЛИ ...


Текущая выставка, состоящая из Краски (большой формат), Рисунки (малого и большого формата), Гравюры и Скульптуры, центральная тема детства и войны.

Примерами этих работ являются: «В Ожидании Мамы» -Лондон 1940- (2016. Графит и масло на борту грунтовкой на Японский. 124 x 154 cm) -Исходная фотография: Бомбардировка Лондона. Фото Ист-Энде во время немецкой бомбардировки Лондона. Сентября 1940. Второй Мировой Войны. Автор: Новые Времена Париж бюро Коллекция-, «Карнавал Воскресенье» (2016. Графит и масло на борту грунтовкой на Японский. 147.5 x 124 cm), «Ищу Папы» -Фукуяма. Япония 1945- (2017. Графит и масло на борту грунтовкой на Японский. 147.5 x 124 cm) и «Капитализм: Первоначальный Грех» (2017. Графит и масло на борту грунтовкой на Японский. 124 x 150.5 cm).

ЛАПИДАРНЫЙ


Серия абстрактных концептуальных работ, в которых я делаю чествование в различные мужчины и женщины, которые хотели каждый раз, когда Испания была прогрессивной страной, продвинутой в его эпоху и окончательно нация свобод.

Общую линию этой серии работ я замыслил, когда я прочитал эту поэму Антонио Мачадо его книги поэзии Поля Кастилии (1912), "Маленький испанец", где возможно делать видимыми две части, отделенные другой как метафорический язык в ссылке в Две Испания.

Большинство работ - составы мешковины джута на деревянном щите, где они господствуют над вертикальными полями в белых и черных цветах (см. "В память о Мариана Пинеда") или в белых и красных цветах (см. "В память о Антонио Мачадо"). Два из этих работ - сборки из древесины, покрашенной на мешковине джута на деревянном щите (см. "В память о Франсиске де Кеведо"). И два - составы гладкого шелка на деревянном щите. Одна из этих работ - в свою очередь коллаж деревянных букв на мешковине джута (см. "Сон. В память о Хуан Негрин Лопес") или сборка живописи абстрактный экспрессионист на мешковине мешка (см. "Кто лишил меня ключа?. В память об Изгнанниках").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ВАРИАЦИИ


Серия абстрактных работ с ясными влияниями экспрессионисты и неформалисты, в которых он чествовал различных испанских художников, которые сломали с эстетикой прошлого и эволюционировали к другим художественным выражениям как Пикассо, Посмотрела, Эстебан Висенте, Хосе Герреро, и т.д. ...

Четыре из этой живописи выполнены на мешковине джута на деревянном щите и разделены на поля цвета и поля абстракции (см. "Не спит тот, который не мечтает. Чествование в Эстебан Висенте" или "Чествование в Модест Кушарт"). Другие два остальных типа живописи составы из ткани гладкого шелка и различных тканей на мешковине джута (см. "Чествование в Хосе Герреро" или "Чествование в Жоан Миро").


УВИДЕТЬ ВЫСТАВКУ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБУЧЕНИЕ


Школа Рисунка и Живописи Антонио Арнау. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (1983-85)

Фотонабор. Колледж Валье-Эрмосо. Мадрид. Испания (1987-89)

Мозаика и Витраж. Школа Искусств и Ремесел -nº 10-. Мадрид. Испания (1989-90)

Рисунок и Живопись с Моделью. Круг де Изящные Искусства. Мадрид. Испания (1991-92)

Современное Искусство Реставрации. Изучение Искусства Меко. Толедо. Испания (2008-... )

Веб-дизайн. Изучение Искусства Меко. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (2008- ... )







              "Истинная Религия есть Искусство. И Бог Женщина". Меко

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ОТБОРНЫЕ ВЫСТАВКИ


Манча-Искусство. Старый Колледж де Колон. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (1988)

Манча-Искусство. Ратуша. Вильяканьяс. Толедо. Испания (1988)

Маласания-Искусство. Площадь 2 мая. Мадрид. Испания (1989)

Другой Взгляд. Институт Голубь. Мадрид. Испания (1990)

Руки Юнайтед. Выставочный Зал "Эрмитаж Мелкая". Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо (1993)

Руки Юнайтед. Выставочный Зал "Эрмитаж Мелкая". Кинтанар-де-ла-Орден. Испания (1996)

Зрéниях Калафель Калафель. Променад. Калафелл. Таррагона. Испания (1997)

Современное Искусство. Променад. Ситжес. Барселона. Испания (1997)

XXVI Награждаю Живописи BMW. Каса-де-Коровы. Парк Буэ́н-Рети́ро. Мадрид. Испания (2012)

Галерея Вена. Международная Ярмарка Современного Искусства. Шанхай. Кита́й (2013)

Новая Коллекционеров. Галерея Ward-Nasse. Нью-Йорк. Соединённые Штаты (2014). Kаталог

Четыре. Каменный Дом. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (2014-15)

От места Ла-Манча. Кин-искусство. Выездная в Кастилья-Ла-Манча: Дом Культуры. Окана. Толедо (28 декабря 2015-8 января 2016); Дом Артис. Эль-Тобосо. Толедо (11-27 марта 2016); Городской Музей. Алькасар-де-Сан-Хуан. Сьюдад-Реаль. Испания (12 декабря 2016-8 января 2017)

Quatro. II Двухгодичная выставка художников Кастилья-Ла-Манча. Каменный Дом. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (28 январь-26 март 2017). Kаталог.pdf. Фотографии

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ОТБОРНЫЕ ВЫСТАВКИ


Рисунки: Дань де Кирико. I.E.S. Инфант Дон Фадрике. Кинтанар-де-ла-Орден. Испания (1984)

Фрески. Пасео-де-Колон. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (1988)

Внеземная. Бар-Галерея Пустыня. Маласания. Мадрид. Испания (1992)

Горизонты. Бар-Галерея Улица. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (1994)

Рисунки и акварели Калафель. Круг Манчего. Калафелл. Таррагона. Испания (1997)

Джаз. Бар-Галерея Мезонин. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (2003)

Джаз 08. Кофе-Галерея Жарко. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (2009)

Пространства. Кофе-Галерея Жарко. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (2010)

Неизведанные Удовольствия. Кофе-Галерея Жарко. Кинтанар-де-ла-Орден. Испания (2011). Kаталог

Эскапизм. Кофе-Галерея Жарко. Кинтанар-де-ла-Орден. Толедо. Испания (2012)

Восточный. Выставочный Зал "Эрмитаж Мелкая". Кинтанар-де-ла-Орден. Испания (2013). Kаталог

Восточный: Один Западный Взгляд Укие-э Школы. Бывшее Казино. Альбасете. Испания (2013)

Испания на мешковина. "Эрмитаж Мелкая". Кинтанар-де-ла-Орден. Испания (2014-15). Kаталог

КАТАЛОГИ


Неизведанные Удовольствия (2010) - Индивидуальная Выставка

Восточный. Один Западный Взгляд Укие-э Школы (2013) - Индивидуальная Выставка

Новая Книга Коллекторы (2014) - Коллективная Выставка (1)

Испания на мешковина (2015) - Индивидуальная Выставка

Quatro: II Двухгодичная выставка художников Кастилья-Ла-Манча (2017) - Коллективная



Примечания:

1.- Предъявление Каталога и выставки в Галерея Уорд-Нассе (Сохо. Нью-Йорк) от 4 до 18 января 2014
Редакционный: Tchera Niyego & Basak Malone LLC